MOLO AUDACE
ALBA ORE ORE 4:50
CONCERTO ALL’ALBA a Trieste
Giulio Scaramella, Pianoforte
Il consueto concerto all’alba, il passaggio dal buio alla luce in musica, torna sul molo audace . Giulio Scaramella si è diplomato con il massimo dei voti e la lode al conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, si è perfezionato presso la prestigiosa scuola biennale di musica da camera del Trio di Parma ed ha conseguito, sempre al Conservatorio Tartini, la laurea in interpretazione jazz. Attivo in varie formazioni ha suonato a diversi festival internazionali .

MAURILIO BALZANELLI “PULS-E” Maurilio Balzanelli, Percussioni.
“Puls-e” è il primo progetto da solista del percussionista Maurilio Balzanelli . Dopo numerose collaborazioni con musicisti del mondo del Jazz, l’ultima in ordine di tempo con il M° Mauro Ottolini nella realizzazione del CD “Sea Shell musica per conchiglie”, presentato ad
Umbria Jazz, Balzanelli ha realizzato un proprio manifesto utilizzando percussioni e percussioni armoniche per raccontare le pulsazioni (da qui il nome del disco) di un viaggio interiore e fisico attraverso i ritmi africani ed etnici che da sempre hanno caratterizzato la sua musica.
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MOMBAO
Damon Arabsolgar, Voce, Sintetizzatori- Anselmo Luisi, Batteria, Voce.
Mombao è un duo composto da Damon Arabsolgar (Iran/Italia/Germania, cantante e frontman della band Pashmak) ai sintetizzatori e Anselmo Luisi (Italia, batterista e percussionista di diverse band con cui ha suonato in Europa e in Cina) alla batteria. Quello che suonano è un genere indefinibile, nelle loro performances ogni momento, ogni armonia, ogni sviluppo ritmico e melodico è inaspettato, una sorta di dadaismo musicale che con libera creatività si muove tra suoni elettronici, il rock e il jazz. Hanno suonato in Italia, Croazia, Serbia, Bosnia Erzegovina, Kosovo, e in Marocco (dove hanno avuto l’onore di suonare assieme al maallem Abdellah Boulkhair El Gourd).

“Filaments of existence”

Camilla Collet: drums, live electronics;
Giorgio Giaccobbi: sax, live electronics.

Jacopo Starini amava la musica. La sua famiglia ha deciso di ricordarlo premiando giovani musicisti che si stanno particolarmente distinguendo per personalità e sensibilità musicale. La seconda edizione vede premiata Camilla Collet.

“Jacopo Starini loved music a lot. His family wants to remember him giving out a Prize to a young talented drummer. This second edition winner is Camilla Collet”
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Tutti i concerti sono ad ingresso libero fino ad esaurimento dei posti.

https://www.triestelovesjazz.com/

D’AGARO “ULTRAMARINE”

Daniele D’Agaro: clarinet piccolo in Mib, clarinet, bass clarinet, flaute, percussion;
Luigi Vitale: marimba, balafon, vibraphone, percussion;
Denis Biason: guitar, electric guitar, banjo.

Un trio con tutti gli strumenti in legno, una sonorità ricca e profonda con un’ampia tavolozza timbrica. Un programma musicale a largo spettro con proprie composizioni, il jazz degli albori del 1910/20, le rare composizioni dalle suite di Duke Ellington, melodie dalla musica tradizionale giapponese, libere improvvisazioni.

Daniele D’Agaro ha iniziato le sue attività musicali nel 1979 con la Mitteleuropa Orchestra. Dal 1983 vive ad Amsterdam, Paesi Bassi dove lavora con i gruppi più rappresentativi della scena olandese ed internazionale. Nel 1998 è in tournée con il bassista Mark Helias e realizza il CD Gentle Ben e nel 2001 è a Chicago per presentare altri inediti di Don Byas. Dal 2002 al 2006 ha eseguito tournée negli USA con un suo quartetto ha insegnato alla School of Art Institute of Chicago. Dal 2003 oltre a dirigere The Adriatics Orchestra, si esibisce con il quintetto del pianista Franco D’Andrea, Fabrizio Bosso, Gianluca Petrella e Zeno de Rossi.

Luigi vitale si diploma in percussione all’età di 20 anni al Conservatorio di Salerno con il massimo dei voti. Ha suonato con importanti musicisti del panorama jazzistico tra i quali: Luis Agudo, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, Roberto Martinelli, Tino Tracanna, Pietro Tonolo, Attilio Zanchi, Aldo Vigorito, Stefano Senni, Julian Oliver Mazzariello, e molti altri. Nel 2004 è vincitore del Premio Massimo Urbani e Premio del Pubblico come giovane talento del jazz italiano.

Denis Biason consegue brillantemente il diploma in chitarra classica. Nella sua eterogenea formazione musicale si è dedicato con grande talento e successo, allo studio della chitarra nelle diverse attitudini che questo strumento consente dal jazz alla musica flamenca. Collabora con prestigiosi musicisti quali: Mauro Negri, Paolino Dalla Porta, Massimo Manzi, Robert Bonisolo, David Boato, maturando una importante esperienza jazzistica.

A wide sound palette from japanese traditional music to Ellington suites and raoring ’20 jazz.

https://www.jazzitaward.it/musica/daniele-dagaro-exotica-domestica/

QUARTZITE

Marko Jugovic: vibes;
Wietse Voermans: alto sax;
Alessio Bruno: double bass;
Elvis Homan: drums.

La formazione nasce nel 2015 all’interno dell’accademia Codarts di Rotterdam e si presenta all’Erasmus Jazz Prijs 2016 arrivando in finale dove il sassofonista i Wietse Voermans vincerà il premio come migliore solista. L’intento del gruppo è quello di affrontare diverse dimensioni musicali e strumentali, unendo le dimensioni sonore della musica contemporanea all’improvvisazione della musica jazz. Nel 2018 esce “Recrystallization”, album che porta il gruppo più volte in tournée nei Paesi Bassi, Belgio, Slovenia e Italia.

The band combines the sound of contemporary music with the inspiration of jazz music.

Tutti i concerti sono ad ingresso libero fino ad esaurimento dei posti.
Maggiori dettagli sulle prenotazioni, saranno forniti nelle prossime settimane.

Daniele D’Agaro Foto Luca d’Agostino Phocus Agency

TSLOVES JAZZ 4TET

Marco Castelli: sax;
Francesco De Luisa: piano;
Daniele Vianello: bass;
Gabriele Centis: drums.

Il quartetto nasce nell’edizione 2020 del Festival durante la pandemia per la realizzazione di un concerto senza pubblico pubblicato on-line. Un segno importante per mantenere vivo il Festival in un periodo ed una condizione che nessuno avrebbe mai immaginato di dover affrontare. Quattro musicisti di grande sensibilità ed esperienza riuniti intorno alle figure di Marco Castelli e Gabriele Centis, che da anni collaborano assieme a diverse produzioni e progetti musicali, ora si ritrovano con il piacere di condividere nuovamente la loro musica con il pubblico.

Four musicians, inspired compositions and the pleasure of sharing different musical territories.

https://www.youtube.com/watch?v=HhDBxeeIOF4&t=754s

FRANCESCA BERTAZZO HART TRIO

Francesca Bertazzo: voice, guitar;
Beppe Pilotto: bass;
Renato Strukelj: piano.

La cantante e chitarrista Francesca Bertazzo Hart è un’artista presente da vent’anni nella scena jazzistica italiana e internazionale. Maturata per 4 anni nella scena newyorkese dove ha potuto collaborare con musicisti noti, come Ronald Westray, Jason Lindner, Steve Kirby, Gerry Dial. Ottima interprete di standards americani. L’ultimo disco a suo nome è stato inciso a New York con il grandissimo pianista George Cables.

Beppe Pilotto, allievo del celebre Cameron Brown, è un contrabbassista di fama internazionale che vanta numerose collaborazioni con musicisti italiani e americani, distinguendosi per la sua capacità di supporto ritmico e armonico.

Renato Strukelj dopo aver conseguito con il massimo dei voti il diploma in pianoforte e in musica Jazz ha intrapreso una brillante carriera con innumerevoli esibizioni sia in ambito nazionale ed internazionale. Ha suonato tra gli altri con Jack Walrath, Giovanni Maier, U.T. Gandhi, Nevio Zaninotto, Gaetano Valli, Piero Cozzi, Attilio Zanchi, Stefano Senni, Marc Abrams, Kyle Gregory, Dario Carnovale, Luca Colussi, Saverio Tasca, Luca Calabrese, Maurizio Giammarco, Nico Gori, Ares Tavolazzi.

Francesca Bertazzo Hart a voice from the mainstreams to modern jazz.

Tutti i concerti sono ad ingresso libero (biglietto nominativo) fino ad esaurimento dei posti.
I dettagli sulla prenotazione verranno forniti nelle prossime settimane.

Per la foto di Francesca Bertazzo, si ringrazia Michele Bordoni.

CONTIZANETTI / BRUNOD
Eduardo Contizanetti: electric and acoustic guitars, effects;
Maurizio Brunod: electric and acoustic guitars, effects

I due chitarristi, incrociando e miscelando i loro differenti backgrounds (jazz, tango, rock, latin…), sperimentano nuovi spazi sonori all’interno di strutture musicali predefinite e attraverso momenti di improvvisazione.

La diversità stilistica è uno stimolo che arricchisce il dialogo musicale trovando punti di contatto nelle composizioni originali e nelle pagine di altri autori quali Enrico Rava e Gato Barbieri.

Maurizio Brunod è uno dei chitarristi e compositori più famosi d’Italia, musicista “trasversale” ed eclettico.
Ha collaborato con Enrico Rava, Miroslav Vitous, Ralph Towner, Javier Girotto, Septeto Nacional Ignazio Pinero, John Surman, Tim Berne, Alexander Balanescu, Roberto Gatto, Enten Eller, Calixto Oviedo e tanti altri…

Eduardo Contizanetti è nato a Villa Regina in Patagonia, Argentina, chitarrista, compositore. Contizanetti ha partecipato a festival e rassegne musicali in Italia, Argentina, Spagna, Francia,Inghilterra, Slovenia, Svizzera e Austria. Ha pubblicato diversi CD e DVD e ha curato e scritto musica per il teatro, per il cinema e per numerosi reading letterari.

“Twenty fingers and six strings”

“JONI”
Francesca Bergamasco: voice;
Francesco de Luisa: piano;
Ivan Penov: sound design;
Testi di Diego Chersicola;
Musiche di Joni Mitchell
Adattamento scenico di Francesca Bergamasco
Adattamento musicale di Francesco De Luisa

Il racconto pseudoautobiografico di una songwriter, Joni Mitchell, capace di travalicare generi e generazioni. Un pellegrinaggio dal Blue al Paprika all’Indigo e ritorno.

“Blue in Paprika in Indigo, Joni Mitchell, a Painter with words”
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Tutti i concerti sono ad ingresso libero (biglietto nominativo) fino ad esaurimento dei posti.
È raccomandata la prenotazione online dal sito Ticketpoint o presso il punto vendita di Corso italia 6 (tel. 040 349 8276).
Eventuali posti rimanenti saranno messi a disposizione la sera dello spettacolo alla biglietteria del Castello.

Ospiti della serata saranno i finalisti del “Premio Nazionale Lelio Luttazzi”, giovani pianisti, autori e cantanti jazz.
Nella cornice di San Giusto, l’immancabile omaggio a Lelio Luttazzi emblema dello swing ed icona della Trieste musicale del Novecento.

A seguire The Jazz Company, di Gabriele Comeglio.

Con Gabriele Comeglio: alto sax;
Andrea Andreoli: trombone;
Emilio Soana: trumpet;
Mirko Puglisi: piano;
Sara Collodel: guitar;
Jimmi Straniero: bass;
Alessandro Casè: drums;
Caterina Comeglio: voice.

Gabriele Comeglio è un sassofonista, arrangiatore, direttore d’orchestra.
Ha collaborato con Ray Charles e Stevie Wonder, Mina, Franco Battiato. Ha suonato e scritto arrangiamenti per Barney Kessel, Phil Woods, Ronnie Cuber, Franco Ambrosetti. È direttore fin dalla fondazione (1985) della Big Band Jazz Company, che si è esibita con Bob Mintzer, Bob Malach, Herb Pomeroy, Lee Konitz, Charlie Mariano, Randy Brecker cura gli arrangiamenti e dirige la Montecarlo Nights di Night The Night Fly.

Caterina Comeglio è una cantante e compositrice. Nel 2009 ha frequentato i corsi di jazz del Trinity College of Music di Londra, per poi laurearsi con un BA (Hons) Jazz presso il Leeds College of Music. Ha completato i suoi studi nel 2015 con un Post Graduate Certificate in Education (PGCE) ad Oxford. Ha collaborato con Bob Mintzer, Pee Wee Ellis, Franco Ambrosetti, Roby Facchinetti, Sarah Jane Morris, Paola Folli, Massimo Lopez e Mika. Nel 2019 è stata dichiarata “Vincitrice Assoluta” per la categoria “Cantautori” del Premio Lelio Luttazzi, con il brano inedito “Scheletri a Ballare”.

“TriesteLovesJazz can’t miss the tribute to the Master of swing: Lelio Luttazzi”

Tutti i concerti sono ad ingresso libero (biglietto nominativo) fino ad esaurimento dei posti.
È raccomandata la prenotazione online dal sito Ticketpoint o presso il punto vendita di Corso italia 6 (tel. 040 349 8276).
Eventuali posti rimanenti saranno messi a disposizione la sera dello spettacolo alla biglietteria del Castello.

CASTELLO DI SAN GIUSTO a TRIESTE
Nel centenario della nascita di ASTOR PIAZZOLLA Five Tango Sensations, Milonga del Angel, Muerte del Angel, Adios Nonino, Oblivion , Four for Tango…..PAUL KLEE STRING QUARTET & DAVIDE VENDRAMIN Bandoneon
Organizzato da TRIESTE LOVE JAZZ – ESTATE 2021 Comune di Trieste.

Lázaro Hierrezuelo: violin, voice;
Jacques Centonze: percussion;
Aljoša Jerić: percussion;
Eduardo Contizanetti: guitar;
Marzia Postogna: voice;
Juan Vladilo: voice, guitar, piano;
Ruben Vladilo: bass.

Il gruppo è stato fondato nel 2006 da alcuni componenti della storica orchestra di latin jazz e salsa Ocho Rios. L’idea era quella di oltrepassare le barriere che separano i musicisti provenienti da diverse esperienze musicali; dalla musica popolare, dalla classica, dal jazz ecc. Il sound del gruppo raggiunge un perfetto equilibrio tra gli strumenti della tradizione etnica e popolare, quelli del mondo classico e quelli che appartengono alle sonorità contemporanee. Gli arrangiamenti originali valorizzano gli stili tradizionali della musica latina, arricchendoli di influenze moderne. Nel corso degli anni al progetto hanno partecipato musicisti provenienti da diversi paesi (Austria, Italia, Slovenia, Cuba, Tunisia e Venezuela).

A perfect balance between latin, folk and jazz music.

Chirike.com

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Tutti i concerti sono ad entrata libera (biglietto nominativo) fino ad esaurimento posti.

È raccomandata la prenotazione online dal sito Ticketpoint  o presso il punto vendita di Corso Italia 6 (tel. 040 349 8276).

Eventuali posti rimanenti saranno messi a disposizione la sera dello spettacolo alla biglietteria del Castello.

Triestelovesjazz.com