⚜️ 𝐒𝐞𝐭𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐚𝐩𝐩𝐮𝐧𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 di 𝑴𝒖𝒔𝒊𝒄𝒂 𝑪𝒐𝒓𝒕𝒆𝒔𝒆 2025 che ci porterà su territori inesplorati grazie alla collaborazione e sinergia con la 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐚𝐠𝐧𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐃𝐚𝐧𝐳𝐚 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐚 𝐀𝐫𝐞𝐚𝐫𝐞𝐚 e le opere degli studenti dell’𝐀𝐜𝐜𝐚𝐝𝐞𝐦𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐁𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐀𝐫𝐭𝐢 𝐝𝐢 𝐔𝐝𝐢𝐧𝐞 “𝐆𝐁 𝐓𝐢𝐞𝐩𝐨𝐥𝐨”.

👉𝐨𝐫𝐞 𝟏𝟗.𝟎𝟎: apertura esposizione opere grafiche degli allievi dell’𝐴𝑐𝑐𝑎𝑑𝑒𝑚𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝐵𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖 𝑑𝑖 𝑈𝑑𝑖𝑛𝑒 – 𝐺𝐵 𝑇𝑖𝑒𝑝𝑜𝑙𝑜
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👉 𝐨𝐫𝐞 𝟐𝟎.𝟎𝟎
prolusione del prof. 𝐀𝐧𝐠𝐞𝐥𝐨 𝐅𝐥𝐨𝐫𝐚𝐦𝐨
“𝐼𝑙 𝑓𝑒𝑚𝑚𝑖𝑛𝑖𝑛𝑜 𝑠𝑎𝑐𝑟𝑜”
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👉 𝐨𝐫𝐞 𝟐𝟎.𝟑𝟎
Concerto & Danza: “𝐎𝐧𝐝𝐚𝐬 𝐝𝐨 𝐌𝐚𝐫”
𝐄𝐧𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞 𝐃𝐫𝐚𝐦𝐬𝐚𝐦 (𝐈) & 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐚𝐠𝐧𝐢𝐚 𝐀𝐫𝐞𝐚𝐫𝐞𝐚
“𝐿𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎, 𝑖𝑙 𝑚𝑜𝑣𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑙𝑒 𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑖”

⚠️⚠️ [𝐈𝐧𝐠𝐫𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐨 con prenotazione fortemente consigliata – per il numero limitato di posti – mediante nominativo all’indirizzo: info@dramsam.org – valida fino a 10 minuti dall’inizio dell’evento]

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𝐎𝐍𝐃𝐀𝐒 𝐃𝐎 𝐌𝐀𝐑

𝑳𝒂 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄𝒂

𝑂𝑛𝑑𝑎𝑠 𝑑𝑜 𝑚𝑎𝑟 𝑑𝑒 𝑉𝑖𝑔𝑜, 𝑠𝑒 𝑣𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑚𝑒𝑢 𝑎𝑚𝑖𝑔𝑜! 𝐸 𝑎𝑖 𝐷𝑒𝑢𝑠, 𝑠𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑟𝑎́ 𝑐𝑒𝑑𝑜! 𝑂𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑉𝑖𝑔𝑜, 𝑎𝑣𝑒𝑡𝑒 𝑣𝑖𝑠𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑚𝑖𝑜 𝑎𝑚𝑖𝑐𝑜? 𝐴ℎ, 𝐷𝑖𝑜, 𝑡𝑜𝑟𝑛𝑒𝑟𝑎̀ 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑡𝑜?

Una donna. Il mare. Un’assenza.
Questi sono i tre elementi sopra cui le cantigas de amigo attribuite al giullare Martim Codax sono costruite. Si tratta di sette poesie, sei delle quali provviste di musica, a loro volta parte di un corpus di 500 poesie in lingua
galiziano-portoghese composte tra il 1220 e il 1300 da decine di poeti sia galiziani che portoghesi. Il tema ricorrente delle cantigas de amigo è la presenza di una vox poetica femminile che davanti al mare chiede notizie dell’amato oppure chiede alla madre o alla sorella di accompagnarla al mare da cui qualche notizia potrebbe arrivare. In questa oscillazione tra disperazione della solitudine e speranza del ritorno dell’amato, ognuna delle poesie cristallizza il singolo momento dell’attesa nel quale non c’è tempo né luogo per alcuna risposta ma solo per la rappresentazione dell’assenza, che sembra essere la vera protagonista del ciclo di poesie. Le melodie trascritte sul foglio di pergamena sembrano piuttosto scarne e, se mai ce ne fosse ancora bisogno, segnalano quanto inaccurata sia la notazione musicale quando tenta di catturare espressività e sfumature del canto, specie di quello medievale monodico, e quanto inevitabilmente “contemporanea” sia la riproposizione di queste melodie. Si tratta comunque di una traccia importante della pratica della poesia in musica a cui forse gli stessi trovatori provenzali si sono ispirati. Il concerto propone le cantigas di Martim Codax con alcuni intermezzi in cui il liuto dialoga con l’elettronica improvvisando sui materiali tematici delle cantigas stesse, con interventi coreografici della compagnia Arearea che risponderanno alle sollecitazioni del momento e con la proiezione delle opere realizzate dalle allieve dell’Accademia di Belle Arti di Udine opportunamente digitalizzate.

[F. Accurso]

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𝑰𝒍 𝒎𝒐𝒗𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐

Il corpo femminile è al centro della ricerca ed è inteso come paesaggio, come luogo della trasformazione, come spazio evocativo e poetico. Il trio si interseca, si insegue, si divide, si sostiene in una relazione costante con la musica.
La cifra poetica di Arearea risiede nella messa in discussione delle consuete logiche di utilizzo del palcoscenico e della piazza. Le creazioni della compagnia si articolano nella doppia dimensione dello spettacolo teatrale e della performance negli spazi del quotidiano.

[Arearea]

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𝑳𝒆 𝒊𝒎𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒊

Il tema sul quale ruotano i lavori di ricerca delle allieve ABAUD è quello del femminino sacro. Lo hanno esplorato ciascuna seguendo una personalissima cifra di indagine: dolore, mistero, sensualità, antagonismo, pietà, ribellione. Violenza e dolcezza, amore e sublimazione, seduzione e invettiva diventano così forme e cromie, impastate in grammatiche straordinariamente moderne ma che trovano nei codici arcaicizzanti una espressione rinnovata dell’io più profondo e magmatico, quello che si connette all’utero-grembo della terra, Dea Mater.

[A. Floramo]

𝐄𝐍𝐒𝐄𝐌𝐁𝐋𝐄 𝐃𝐑𝐀𝐌𝐒𝐀𝐌 (𝐈)
-Alessandra Cossi: voce, synphonia
-Fabio Accurso: liuto, live electronics, direzione
-Elisabetta de Mircovich: voce, vielle
-Marco Ferrari: flauti
-Teodora Tommasi: voce, arpa

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𝐂𝐎𝐌𝐏𝐀𝐆𝐍𝐈𝐀 𝐀𝐑𝐄𝐀𝐑𝐄𝐀

-Marta Bevilacqua: coreografia

-Valentina Saggin: danza
-Anna Savanelli: danza
-Angelica Margherita: danza

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𝐀𝐂𝐂𝐀𝐃𝐄𝐌𝐈𝐀 𝐃𝐈 𝐁𝐄𝐋𝐋𝐄 𝐀𝐑𝐓𝐈 𝐃𝐈 𝐔𝐃𝐈𝐍𝐄 “𝐆𝐁 𝐓𝐈𝐄𝐏𝐎𝐋𝐎”

opere di:
Irene Emanuele, Nives Kumar, Sveva Colò Palumbo, Mariia Shkunova, Sofia Sorrentino, Trixi Taucer, Agnese Tomadini

[Evento realizzato con il contributo della 𝐑𝐞𝐠𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐀𝐮𝐭𝐨𝐧𝐨𝐦𝐚 𝐅𝐫𝐢𝐮𝐥𝐢 𝐕𝐞𝐧𝐞𝐳𝐢𝐚 𝐆𝐢𝐮𝐥𝐢𝐚, della 𝐅𝐨𝐧𝐝𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐂𝐚𝐫𝐢𝐠𝐨, del 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐧𝐢 𝐃𝐨𝐦 𝐍𝐨𝐯𝐚 𝐆𝐨𝐫𝐢𝐜𝐚 e con il supporto e la collaborazione della 𝐃𝐢𝐫𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐑𝐞𝐠𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐢 𝐅𝐕𝐆 e del 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐨 𝐀𝐫𝐜𝐡𝐞𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐜𝐨 𝐍𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐢 𝐀𝐪𝐮𝐢𝐥𝐞𝐢𝐚 ]