“Un viaggio musicale che dal linguaggio elegante del classicismo attraversa la sensibilità lirica del romanticismo, si apre alle sonorità moderne del Novecento e approda alla profondità spirituale del jazz.”

L’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “Giuseppe Tartini” torna sul palcoscenico con un programma che attraversa oltre un secolo di storia musicale, dal classicismo viennese alle sonorità jazzistiche del Novecento, grazie alla collaborazione con la Faculty of Music della University of Arts di Belgrado. L’organico sinfonico del Tartini, formato da studenti delle classi superiori del Conservatorio – molti dei quali già impegnati in progetti orchestrali internazionali, masterclass e prime esperienze professionali – è oggi una delle realtà giovanili più attive del territorio, con un repertorio che spazia dalla musica barocca alle più recenti sperimentazioni del linguaggio contemporaneo. La collaborazione con la Faculty of Music di Belgrado si inserisce in un percorso di scambi accademici che rafforza il dialogo artistico e culturale tra istituzioni europee e favorisce la crescita degli studenti nel vivo dell’esperienza orchestrale.
L’apertura del concerto è affidata al Concerto per tromba e orchestra in mi bemolle maggiore di Johann Nepomuk Hummel, composto nel 1803 e destinato alla tromba a chiavi di Anton Weidinger, protagonista dell’evoluzione tecnica dello strumento. Pagina di grande importanza per il repertorio trombettistico, il Concerto richiede al solista agilità, controllo del fraseggio e brillantezza timbrica. Nel ruolo di solista il pubblico ascolterà Andrea Brusini, talento della classe del M° Massimiliano Morosini, già impegnato in rassegne cameristiche e progetti orchestrali del Conservatorio, la cui sensibilità per il repertorio classico si accompagna a un suono nitido e ben proiettato. Sul podio sarà impegnato Matteo Chiodini, direttore formatosi nella classe del M° Marco Angius, tra i più autorevoli interpreti italiani della musica del Novecento e contemporanea. Chiodini si sta distinguendo per una chiara precisione gestuale, attenzione ai dettagli timbrici e un crescente interesse per il repertorio sinfonico classico e primo romantico, oltre che per progetti di nuova musica e prime esecuzioni.
Il suono dell’Orchestra Tartini si fa poi voce narrativa nell’Intermezzo da Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni, una delle pagine più iconiche del verismo italiano, dove la scrittura orchestrale diventa paesaggio emotivo. La morbidezza degli archi e la luminosità dell’armonia restituiscono il sentimento sospeso che Mascagni costruisce come ponte tra le tensioni del dramma.
Con An American in Paris di George Gershwin il programma entra nel linguaggio di una modernità vibrante. Questo poema sinfonico, composto nel 1928, racconta la vitalità della Parigi degli anni Venti tra jazz, traffico cittadino e luci dei boulevard. A guidarne l’interpretazione è la direttrice Silvia Massarelli, musicista versatile con una solida preparazione nel repertorio sinfonico tra Ottocento e Novecento, attiva nella direzione di orchestre giovanili e progetti di formazione orchestrale avanzata. La sua attenzione alla trasparenza delle linee e alla pulsazione del ritmo gershwiniano offre alla partitura un equilibrio tra orchestrazione raffinata e anima jazz.
Il secondo segmento della serata vede protagonista l’Orchestra Jazz del Conservatorio Tartini, un ensemble che riunisce studenti delle classi jazz, molti dei quali già attivi in festival e collaborazioni artistiche nel panorama improvvisativo regionale e nazionale. L’ensemble affronta il Sacred Concert di Duke Ellington, ciclo concepito tra il 1965 e il 1973 che rappresenta per il compositore una “modern sacred music”, capace di trasformare il linguaggio jazz in un luogo di meditazione spirituale, tra swing, scrittura corale e improvvisazione. A dirigerlo è Mirco Rubegni, trombettista e compositore con una profonda conoscenza della tradizione ellingtoniana, formatosi tra accademia classica e ricerca jazzistica, attivo come solista e leader di progetti originali. Nella sua direzione emerge una cura particolare per la struttura ritmica, la gestione delle dinamiche e il rispetto della componente improvvisativa, elementi centrali per restituire la profondità del messaggio musicale di Ellington.

Info: https://bit.ly/EventoSinfonico