DAD OR ALIVE

_Prima regionale_

DOVE: Villa Dora, San Giorgio di Nogaro
QUANDO: Venerdì 3 luglio ore 21.00
Durata 70 minuti
Adatto a giovani e adulti

Con Michele Tonicello e Giovanni Frison
Scritto e diretto da Giovanni Frison
da un’idea di Michele Tonicello
Musica, luci, videomapping e live electronics Giovanni Frison
Movimenti scenici Stefania Borella
Tecnica del suono Christian Reale
Assistenza video Riccardo Nicolin
Assistenza tecnica Matteo Nicolin, Massimiliano Chinelli, Luca Scotton
Postproduzione musicale Max Trisotto
Produzione Cranpi, La Piccionaia Centro di Produzione Teatrale, La Corte Ospitale, Pergine Festival, BumBumFritz
con il sostegno di Scenario ETS, L’Arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale – Centro di Residenza Emilia-Romagna, Teatro Biblioteca Quarticciolo
grazie a Babilonia Teatri, Francesca Macrì, Massimiliano Chinelli

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Mettere al mondo un figlio oggi è coraggio o incoscienza?
“Dad or alive” esplora il conflitto tra il desiderio di genitorialità e la paura di un futuro ostile: trasmettere qualcosa di sé o aggiungere un’altra vita in un mondo in crisi. Tra storie, dati e confessioni, parole, musica elettronica dal vivo e videomapping, lo spettacolo dà voce a chi si chiede se diventare genitori sia ancora un sogno possibile o un peso insostenibile. Ecoansia, precarietà, desiderio, paura: la vera domanda non è solo “voglio un figlio?”, ma “in che mondo crescerà?”.

Drammaturgia, musica elettronica dal vivo e immagini si intrecciano in un unico dispositivo performativo. Parola e suono non convivono come livelli separati, ma si cercano, si interrompono, si amplificano. La voce porta pensieri, confessioni e tensioni; la musica porta ritmo, respiro, cadute e ripartenze. Synth, loop e campioni vengono generati in scena, costruendo un ambiente sonoro che misura la pressione emotiva dei racconti, apre e chiude quadri narrativi, dilata o trattiene l’attesa. La musica non accompagna: argomenta, contraddice, sostiene ciò che viene detto e ciò che resta indicibile.

La luce, proiettata sui performer, diventa parte attiva della grammatica scenica. Rafforza segni, amplifica dettagli, illumina gesti minimi — mani che suonano, micro-azioni, transizioni — rendendo visibile la materia sonora che attraversa il palco. Voce, elettronica live e videomapping compongono così una partitura condivisa che tiene insieme contenuto, percezione e movimento.

Tra ironia e inquietudine, lo spettacolo costruisce un luogo dove immaginare la possibilità di un futuro, anche quando il futuro sembra sfuggire. Un’indagine intima e politica che parla a una generazione intera e offre una domanda collettiva: come si cresce e come si fa crescere qualcuno mentre il mondo cambia sotto i nostri occhi?