Sabato 13 giugno ore 21 | Azienda Agricola Giuseppe Maggiori | Colloredo di Monte Albano

𝗦𝗰𝘂𝘁𝗶𝗴𝗲𝗿𝗮
Progetto sperimentale a cavallo tra la jungle ispirata agli ultimi anni 90’ e il jazz contemporaneo, con sonorità acide e claustrofobiche, energia tellurica e spasmi elettronici per un’esperienza ad alto voltaggio. Trio ibrido formato a Udine nel 2025, composto da Julian Camilo Galindo (sintetizzatori,sequenze, basso elettrico), Gabriel Pino (tromba, sintetizzatori) e Giacomo Biasutti (batteria). Il primo ep “Al.arm session” è ora disponibile su varie piattaforme.
https://beacons.ai/scutigera

𝗚𝘂𝗶𝗱𝗼 𝗠ö𝗯𝗶𝘂𝘀
Gli ascoltatori che hanno conosciuto la musica di Guido Möbius esclusivamente attraverso i suoi album rimangono sempre sorpresi quando assistono a uno dei suoi concerti. Questo perchè Möbius non cerca in alcun modo di tradurre i brani dell’album in una performance dal vivo: con l’aiuto della sua chitarra, della sua voce e di numerosi pedali effetti, crea una musica altamente energetica, a metà strada tra umorismo e ipnosi. Un altro elemento che rende le sue esibizioni così speciali è la sua interazione spontanea con il pubblico. Möbius invita sempre il caso a essere suo complice: sul palco è circondato dai suoi effetti collegati in serie che controlla come in trance.
Nei suoi live set Möbius crea collegamenti tra sperimentazione, techno, funk, pattern poliritmici, acid, noise e canzone. Passaggi preparati metodicamente e improvvisazione si combinano in un set coerente, e Möbius gestisce l’energia al volo. Fallimenti e ripartenze sono compagni costanti e fonti di ispirazione. A volte, Möbius accumula loop di suoni vocali, di tromba o di chitarra in un potente ronzio la cui gravità viene interrotta bruscamente da un ritmo incalzante o da un coro gospel. È diverso ogni volta. Guido Möbius è uno di quei musicisti che si riconoscono immediatamente dal loro sound. E questo indipendentemente dal genere musicale che sta proponendo o dagli strumenti e dallo stile che sta utilizzando. La sua arguzia, la sua sobrietà, la sua ricchezza di idee e il suo linguaggio musicale molto personale attestano la sua paternità. Se Möbius manda in viaggio uno dei suoi brani, non si sa mai dove quel viaggio potrà finire. Ed è estremamente divertente seguire le sue mutazioni musicali. Il musicista berlinese padroneggia l’arte di inserire sottilmente suoni radicali e di mantenere un brano nel suo flusso anche con i colpi di scena più inaspettati.
http://www.guidomoebius.com/

𝗖𝗼𝗻𝘁𝗮𝗶𝗻𝗲𝗿
Ren Schofield, artista americano di Providence, aka Container è uno dei protagonisti della ondata industrial/noise degli ultimi 15 anni ed è stato l’anima techno di casa Spectrum Spools fino al 2018. Il suo percorso discografico è infatti legato quasi interamente a quello dell’etichetta austriaca – sublabel della Editions Mego affidata da Peter Rehberg al visionario John Elliott degli Emeralds – impegnata da qualche anno nel lanciare nuovi talenti provenienti dal sottobosco avant-elettronico americano. Dei vari musicisti ad essa legati, Schofield è senz’alcun dubbio il meno “avanguardista”: la sua è una techno calcolata e matematica, discendente dell’idm nelle architetture e degli acidi post-rave nei suoni. Il successo dell’operazione Container va ricercato nella capacità delle composizioni di suonare incredibilmente attuali, senza sentire in alcun modo il peso del tempo. Benché suoni e ispirazione provengano da percorsi sonori fondamentali per l’elettronica contemporanea ma ormai giunti al capolinea, Schofield si dimostra capace di non farsi travolgere dalla nostalgia, coniando una sorta di dizionario tascabile della techno moderna: rivoli abstract e susseguirsi di loop macchinali ed ipnotici su un 4/4 fisso in battere, avvicinano ulteriormente la musica di Schofield ai canoni fissati dai Meat Beat Manifesto e dal primo Aphex Twin.
Gli album di Container riportano alle sonorità anni ’90 quelle in cui IDM e techno si influenzavano vicendevolmente fino a fondersi in un’amalgama acida ed estraniante: il riferimento principale di questo tipo di musica è sicuramente la techno storica di Detroit, ma è solo il punto di partenza verso una composizione più cerebrale, lo-fi e sperimentale Una musica da rave in sostanza, ma con una componente sperimentale e di ricerca sonora.
https://gentledefect.bandcamp.com/

𝗝𝗲𝘀𝘁𝗲𝗿𝗡
𝗹𝗮𝘀𝗲𝗿 𝘀𝗵𝗼𝘄
Alberto Novello, aka JesterN, ripropone dispositivi analogici ritrovati o decontestualizzati per indagare le connessioni tra luce e suono sotto forma di installazioni e performance contemplative. Ripara e modifica strumenti del passato analogico: oscilloscopi, consoles video game, mixer video analogici e laser. È attratto dai loro limiti intrinseci e dalle loro forti “personalità”: movimento fluido del fascio, colori vividi, risoluzione infinita, assenza di frame rate ed estetica lineare. Utilizzando questi dispositivi dimenticati, espone il pubblico alle differenze estetiche tra le onnipresenti proiezioni digitali e la vivacità dei fasci analogici, invitandolo a riflettere sull’impatto sociopolitico della tecnologia in una retrospettiva sulla tecnologizzazione: cosa significa “vecchio” e quale valore aggiunge realmente il “nuovo”.
https://www.jestern.com/

𝙄𝙣𝙜𝙧𝙚𝙨𝙨𝙤 𝙡𝙞𝙗𝙚𝙧𝙤, 𝙤𝙛𝙛𝙚𝙧𝙩𝙖 𝙜𝙧𝙖𝙙𝙞𝙩𝙖 𝙚 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙞𝙜𝙡𝙞𝙖𝙩𝙖!

FORMA Free Music Impulse 2026 XVII Edizione è organizzata da Hybrida, con il supporto della Regione Friuli Venezia Giulia